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PRIMER TRIMESTRE
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El relato cinematográfico. Comparación de las caractirísticas de las tres formas básicas de narrar: novela, teatro y cine.
Reaprender a escribir venciendo la autocensura. Escritura libre o fluir de la escritura. Memoria sensorial. Memoria vital.
Encontrar la idea, embrión de nuestra historia. El argumento: aprender a escribir para el cine. Modo de escritura cinematográfica.
Ante todo la estructura, columna vertebral del relato cinematográfico. Características de los tres actos: planteamiento, desarrollo y conclusión.
Apoyarnos en la documentación: investigación documental. Investigación directa.
Construcción de personajes: protagonista-antagonista, relaciones entre pesonajes.
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| SEGUNDO TRIMESTRE |
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La historia en formato cinematográfico: Construcción de la estructura total del relato, escena por escena.
Introducción a los conceptos de secuencia y escena.
Pautas para la construcción del planeamiento, el desarrollo y la conclusión.
Definición y función de los puntos de giro. El clímax: punto culminante de la acción dramática. Construcción del clímax.
Línea de acción (o trama principal) y trama secundarias. Definición trama principal: acción, movimiento. Subtrama: tema. Funsión de las subtramas.
Escritura del tratamiento: descripción narrativa del guión.
Recursos narrativos: la elípsis en el relato cinematográfico.
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| TERCER TRIMESTRE |
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Escribir el guión: la escena.
Elementos constitutivos. Descripción. Espacio y tiempo. Pasos previos a la escritura de las escenas. Redacción.Tempo, Tono, Rítmo.
El diálogo, toque final de la escena. Técnica de la escritura del diálogo. Texto y subtexto.
Vender el guión.Preparación para las exigéncias del mercado. El mercado. Los potenciales compradores.
Construcción de la biblia. Herramientas de trabajo y herramientas de venta.
El guionista, vendedor de si mismo.
El pitch,un gancho de venta.Vender nuestra idea a través del pitch.
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Visionados
de seis películas, dos por trimestre.
Duración: 201 horas.
Calendario: 8 de Octubre a 25 de Junio
Lunes-miércoles de 10 a 13h. o de 19 a 22h. |
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El segundo año está estructurado en seis bloques
monográficos impartidos por profesionales
en activo, que disfrutan con la docencia.
| LABORATORIO DE GUIÓN |
33
horas |
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9 de Octubre al 15 de Noviembre
Taller dirigido a ejercicios prácticos de escritura, en concepto de laboratorio de ideas, vinculando las herramientas técnico/teóricas del proceso creativo entre guión, dirección y producción. Elaboración de un dossier compuesto por 5 storylines, 3 sinopsis, 2 argumentos y un guión para cortometraje entre 10/12 minutos.
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| CINE
FANTÁSTICO |
33
horas |
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19 de Noviembre al 10 de Enero
El seminario constará de una parte teórica
en la cual se visionarán escenas de largometrajes,
cortos, spots y video-clips de género fantástico
a partir de los que se estudiarán sus temas,
argumentos, personajes y las estructuras que los configuran.
Constará también de una parte práctica
en la que se realizarán ejercicios que desemboquen
en el guión de un cortometraje o en el tratamiento
de un largometraje.
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| MONTAJE |
33
horas |
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15 de Enero al 19 de Febrero
La sala de montaje es el lugar dónde se reescribe el guión de un largometraje. El seminario tratará de analizar conceptos tales como estructura, diálogos y ritmo para el guionista los tenga en cuenta en el proceso de montaje a lo hora de escribir.
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DOCUMENTALES |
33
horas |
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21 de Enero al 3 de Abril
El documental se refiere a la realidad, pero no constituye un reflejo de ella sino una interpretación marcada por la mirada personal de su autor o autora que busca, a través de la construcción de un discurso narrativo, encontrar el sentido que se esconde tras los sucesos y acontecimientos cotidianos. El Taller se centrará en la escritura documental que transita desde la observación de la realidad hasta el montaje; en la estructuración de los aspectos previsibles para el rodaje dejando abiertos los espacios a lo imprevisible que será adicionado en un nuevo guión para el montaje.
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| FORMATOS
TELEVISIVOS |
33
horas |
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8 de Abril al 15 de Mayo
El concepto formatos televisivos incluye una gran diversidad
de programas que se tratarán el el curso. Especialmente
todos aquellos en que el plató, directa o indirectamente
es un referente, así como cualquier otro diseño
que actualmente pueda estar en el mercado televisivo.
Entre ellos, podemos destacar magazines, late shows,
night shows, infotainment, concursos, programas d’sketchs,
formatos breves de ficción, etc. El curso incide
asímismo en entender la televisión y sus
condicionantes de programación para sacar mejor
partido de los formatos que, en su mayoria incluyen
registro humorístico.
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COMEDIA |
33
horas |
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20 de Mayo 26 de Junio
Una de las cosas más difíciles que hay
en el cine es hacer comedia. En este curso se enseñarán
dos cosas: la primera será aprender “cómo”
hacer reír y la segunda cómo conseguir
que esta risa llegue al espectador. Se enseñaran
qué herramientas son las necesarias para hacer
una buena comedia (personajes, elementos dramáticos,
tramas, estructura…..) y sobre todo se aplicarán
todas estas técnicas en el tratamiento original
de un largometraje de Comedia.
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Habrá un seminario de 2 días sobre creatividad impartido por Maite Carranza.
Duración:
201 horas Calendario: 8 de octubre a 25 de
junio, martes-jueves de 10-13h. o de 19-22h.
Precio por módulo:
600€ Precio por curso: 3150€
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*Estos cursos
podrán ser convalidados como post-grado por la
Universidad Abat
Oliba CEU
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